{"id":26123,"date":"2026-04-23T09:48:57","date_gmt":"2026-04-23T07:48:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fondazionepeano.it\/?p=26123"},"modified":"2026-04-23T09:51:54","modified_gmt":"2026-04-23T07:51:54","slug":"emerge-forma-che-mi-interroga","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.fondazionepeano.it\/en\/emerge-forma-che-mi-interroga\/","title":{"rendered":"Emerge forma che mi interroga"},"content":{"rendered":"\n

EMERGE FORMA CHE MI INTERROGA: FONDAZIONE PEANO <\/b><\/span>PRESENTA L\u2019ETICA DEL SEGNO DI GUIDO NAVARETTI<\/b><\/span><\/p>\n

Mostra a cura di Ivana Mulatero<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sedicesima mostra della rassegna \u201cOMG \u2013 grandArte 2025-2026 \u2013 I confini del Sacro\u201d<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Inaugurazione Sabato 9 maggio 2026 ore <\/span>17:00<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Dal 9 maggio <\/span>al 7 giugno 2026<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

La <\/span>Fondazione Peano<\/b><\/span> \u00e8 lieta di presentare la mostra personale di <\/span>Guido Navaretti<\/b><\/span> (Torino, 1952) dal titolo <\/span>\u201cEmerge forma che mi interroga\u201d<\/b><\/span>, a cura di Ivana Mulatero. L\u2019esposizione offre una retrospettiva profonda e rigorosa che documenta oltre quarant’anni di attivit\u00e0 dell’artista, dalle prime prove a inchiostro del 1982 fino alle pi\u00f9 recenti incisioni su metacrilato datate 2026.<\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019etica del bulino e il \u201clento vomere\u201d. <\/b><\/span>Formatosi all’Accademia Albertina di Belle Arti sotto la guida dei maestri Mario Calandri e Francesco Franco, Navaretti ha sviluppato un linguaggio autonomo incentrato sull’uso del <\/span>bulino<\/b><\/span>. Per l’artista, questo strumento non \u00e8 un semplice attrezzo, ma un <\/span>\u201clento vomere\u201d<\/b><\/span> capace di educare all\u2019etica e alla concentrazione, sfidando apertamente la velocit\u00e0 e l\u2019approssimazione della societ\u00e0 contemporanea. L’atto dell’incidere diventa cos\u00ec una registrazione del tempo vissuto, dove la matrice agisce come un sismografo dell\u2019esistenza, accumulando settimane di riflessione in ogni millimetro di scavo.<\/span><\/span><\/p>\n

Il \u201ccambio di emisfero\u201d: dal metallo al plexiglas.<\/b><\/span> Un punto focale della mostra \u00e8 il racconto del cosiddetto <\/span>\u201ccambio di emisfero\u201d<\/b><\/span> avvenuto nel 1999: il passaggio dalla calcografia tradizionale alla stampa alta (xilografia) su matrici di <\/span>plexiglas (metacrilatografia)<\/b><\/span>. In questo \u201cnuovo mondo\u201d, Navaretti affronta il dominio assoluto del nero, una superficie sorda che deve essere infranta per estrarne la luce. Il segno inciso si trasforma in <\/span>\u201csegno risparmiato\u201d<\/b><\/span>: un raggio di luce bianca che emerge dal buio tipografico, domando la natura aliena della superficie scura attraverso una rete infinita di microincisioni.<\/span><\/span><\/p>\n

La genesi dell\u2019opera: una forma che interroga. <\/b><\/span> Il titolo della mostra personale sottolinea la particolare poetica di Navaretti, il quale non lavora su bozzetti predefiniti ma opera per <\/span>\u201csuccessive attribuzioni\u201d<\/b><\/span>. L’immagine viene conquistata giorno dopo giorno; l’artista attende che tra le infinite possibilit\u00e0 emerga una forma dotata di forza maggiore, capace di interrogarlo e di trovare il filo di un pensiero immaginifico. Il titolo dell\u2019opera sorge solo alla fine del processo, come un consuntivo di un\u2019esperienza vissuta che d\u00e0 senso all\u2019abbandono della matrice per ricominciare altrove.<\/span><\/span><\/p>\n

Un percorso di resistenza artistica.<\/b><\/span> Le circa <\/span>sessanta opere<\/b><\/span> in mostra invitano lo spettatore a un esercizio di \u201cascolto visivo\u201d. Dalle opere su zinco del 2001 ai vasti scenari su metacrilato, il segno di Navaretti si configura come una <\/span>\u201cpreghiera recitata a bassa voce\u201d<\/b><\/span>, una notazione corporea che rifiuta la resa illusionistica o fotografica per ritrovare l\u2019onest\u00e0 della tradizione incisoria.<\/span><\/span><\/p>\n

Guido Navaretti, le cui stampe sono conservate in prestigiose istituzioni internazionali come il <\/span>Victoria and Albert Museum<\/b><\/span> di Londra e il <\/span>China Printmaking Museum<\/b><\/span> di Guanlan, conferma con questa rassegna la sua posizione di rilievo nel panorama della grafica contemporanea.<\/span><\/span><\/p>\n

La mostra \u00e8 corredata del catalogo con l\u2019introduzione di Ezio Ingaramo, i testi critici di Nicola Micieli, Ivana Mulatero e Gianfranco Schialvino e con il corredo di appunti e considerazioni di Guido Navaretti.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La mostra \u00e8 parte della rassegna \u201cOMG \u2013 grandArte 2025-2026 \u2013 I confini del Sacro\u201d e vede il patrocinio dell’associazione Incisori contemporanei.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019esposizione di Guido Navaretti \u201cEmerge forma che mi interroga\u201d, rimarr\u00e0 aperta <\/b><\/span>fino al 7 giugno 2026 con il seguente orario: da gioved\u00ec a domenica ore 16.00-19.00. Ingresso gratuito.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n

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